penyair menciptakan sejarah sastra dan tradisi dengan menggunakan dan menyampaikan struktur puitis dan ide tentang kehidupan dan seni dari generasi ke generasi. Meskipun puisi besar kadang-kadang dikatakan abadi, penyair menganggap tulisan mereka sebagai bagian dari sejarah (termasuk sejarah sastra), dan mereka sengaja meniru penyair sebelumnya. Gagasan bahwa sebuah puisi harus asli merupakan perkembangan yang relatif baru, yang berasal dari penyair romantis Inggris abad ke-19 awal. Sebenarnya banyak avant-garde peneliti dari penyair abad ke-20 berusaha untuk memutuskan hubungan dengan konvensi yang ada puisi-telah mengalihkan perhatian mereka ke puisi kuno atau praktek-praktek lisan yang terus hari ini. Kata "asli" berisi kata "asal-" dan untuk penyair modern mencari bentuk-bentuk puisi baru sering merupakan masalah melihat kembali pada yang terakhir. Sebelum penekanan abad ke-19 pada asli, meniru model sebelumnya tidak hanya diterima namun standar cara belajar menulis puisi dan menjadi penyair di mata orang lain. Bahkan di Dunia Baru Kanada (baik Perancis dan Inggris) puisi dan Amerika dimulai dengan penyair menyatakan suara mereka dengan menulis dalam bentuk puisi Eropa dan Inggris (lihat Sastra Kanada; Amerika Sastra: Puisi).
Untuk penyair dari Renaisans Inggris, dari sekitar 1485-1660, imitasi dari penyair Yunani dan Romawi klasik adalah cara untuk mendapatkan tempat di garis keturunan itu budaya artistik dan filosofis awal yang telah dimuliakan gambar manusia dalam seni dan menulis. Menemukan akar mereka di era sebelumnya merupakan langkah penting bagi penyair Inggris. Mereka ingin menunjukkan bagaimana seni mereka berbeda dibandingkan dengan periode abad pertengahan yang mendahului Renaissance. Pada saat itu, periode abad pertengahan itu dipandang sebagai zaman kegelapan di mana budaya mulia dari dahulu telah hilang. Selama berabad-abad banyak penyair telah menemukan menulis dalam bentuk tradisional cara "bicara" untuk penyair masa lalu, baik untuk mengakui apa yang telah mereka pelajari dari mereka dan untuk menambahkan suara mereka sendiri untuk tradisi. Di antara penyair terus konvensi ini dengan cara mereka sendiri, akhir-ke-19 dan awal abad ke-20 penyair AE Housman Inggris dan Kanada abad ke-20 eksperimental penyair Anne Carson, baik sarjana klasik, disandingkan kuno dan modern untuk tersentak pembaca ke dalam melihat kesinambungan tradisi.
Dalam budaya tertentu gambar gambar-konvensional dengan sebuah sejarah panjang-mengingatkan orang-orang dari pikiran, perasaan, dan ide-ide yang telah dikumpulkan di sekitar gambar yang dari waktu ke waktu. Sebagai contoh, salah satu gambar yang Barat yang paling umum dalam puisi adalah bulan. Ini juga merupakan citra umum dalam puisi Timur tetapi membawa arti yang berbeda. Dalam mitos Yunani dan Romawi, di mana budaya Barat berasal, bulan dikaitkan dengan dewi Artemis (disebut Diana oleh orang Romawi). Ini pemburu dan laki-laki ditolak perawan, memilih untuk berkeliaran di hutan sendiri atau dengan band-band pengikut perempuan, yang semuanya diminta untuk meninggalkan persahabatan laki-laki. Asosiasi ini, bersama dengan bentuk bulan itu bergeser, menyebabkan pemahaman bersama tentang bulan sebagai gambar tak peduli perempuan, berubah-ubah, elusiveness, dan tdk. Bahkan ketika tidak terikat secara khusus dengan wanita tertentu, gambar membangkitkan prinsip perubahan dan fluks yang dianggap sebagai dasarnya feminin. Pengetahuan tentang makna konvensional ini membantu pembaca memahami menggunakan akrab mereka serta kasus-kasus di mana sebuah puisi sengaja mempertanyakan atau menentang mereka. Amerika modernis penyair Wallace Stevens menyuarakan kerinduan yang mendesak untuk melangkah keluar dari cara-cara tradisional realitas mengamati, untuk melihat ujung "bulan / dan bukan citra bulan." American Sylvia Plath puisi terakhirnya, "Edge" (1963), dengan sebuah pengerjaan ulang menakutkan dari konvensi: ". Bulan tidak ada harus sedih tentang / menatap dari kulupnya tulang / / Dia digunakan untuk semacam ini thing. / kulit hitam nya kresek dan seret."
Di sini, mengeras changeableness tradisional bulan itu ke dalam sikap acuh tak acuh dan tidak peduli dingin. kritikus sastra feminis, yang mengkhususkan diri dalam menulis tentang tempat perempuan dalam dan di luar tradisi sastra, telah menyatakan bahwa bunuh diri Plath di usia 30 mungkin telah terhubung ke perjuangannya terlalu banyak perempuan di seniman sekali independen, dukungan untuk dia penyair-suami, seorang ibu, seorang penyair terkenal, dan semacam nabi. Kerasnya bulan dalam puisi ini mungkin mencerminkan diri pahit Plath-penghukuman. Sebagai saksi, bulan menawarkan tidak kesedihan atau simpati pembicara wanita dalam puisi, tapi ketidakpedulian dingin. Sementara keakraban dengan gambar konvensional tidak perlu merasakan kekuatan dan kekerasan emosional saat ini ketika kita membaca puisi, semakin kita tahu tentang konteks sosial dan budaya yang ditulis, semakin kita lihat dalam gambar.
Bagian berikut survei beberapa cara bahwa tradisi puisi telah berkembang dengan melihat bentuk puitis konvensi tertentu: panca ayat iambik dalam bahasa Inggris, soneta Inggris, haiku Jepang, Persia / Arab ghazal, yang tendi Swahili, dan Native American Song.
Rabu, 28 Desember 2011
"penetuan bahasa puisi"
BAHASA YANG TIDAK BIASA
Salah satu karakteristik yang membuat puisi berbeda dari bahasa biasa adalah bahwa menggunakan berbagai macam pengulangan. Satu jenis, yang disebut meter puitis, pada dasarnya adalah pengulangan dari pola teratur beats. Dalam puisi yang diselenggarakan oleh garis suku kata meter-di mana masing-masing suku memiliki-mengalahkan jumlah denyut dan jumlah suku kata keduanya diulang. puisi aksentual mengacu pada puisi yang diselenggarakan oleh kambuhnya sejumlah set aksen atau ketukan kuat per baris. Dalam puisi yang ditulis dalam meter aksentual-suku kata, baik jumlah denyut dan jumlah suku kata terulang dalam pola set (lihat diversifikasi). Meter aksentual-suku kata yang paling umum digunakan dalam puisi bahasa Inggris adalah panca iambik, di mana suku kata beraksen aksen dan alternatif dalam baris sepuluh suku kata. jenis lain dari pengulangan dalam puisi termasuk sajak, terulangnya cluster suara; purwakanti, yang bergema vokal dan harmoni, yang bergema dari konsonan. Banyak puisi awal termasuk menahan diri, pengulangan garis atau seluruh frasa. bentuk-bentuk puisi lama lainnya, seperti Perancis dan villanelle pantoum Melayu, telah ditentukan pola-pola rumit yang dibentuk oleh pengulangan garis tertentu dan berima garis tertentu. The sestina Terbukti fitur set enam kata yang akhir baris (end-kata), berulang dalam pola dizzyingly kompleks.
Berbagai efek yang diciptakan oleh garis puitis sangat bervariasi tergantung pada panjangnya, pola-pola pengulangan, dan apakah kalimat berhenti di akhir baris (end-berhenti) atau membawa atas akhir baris (enjambed). Banyak contoh awal dari puisi Inggris Kuno fitur garis aksentual dengan empat ketukan yang sama kuat, dengan tiga dari empat menekankan kata dihubungkan oleh pengulangan suara, aliterasi disebut, dan jeda yang kuat, yang disebut penggalan, di tengah baris. Pada baris berikut dari epik Beowulf Old puisi bahasa Inggris (tertulis kadang antara abad ke-8 dan abad ke-10 akhir), kata-kata dengan aksen yang kuat dihubungkan dengan suara serupa dalam tipe tebal. Para caesuras ditandai dengan sebuah garis miring ganda (//).
. . . pada terakhir harryings nya, / / Hygelac Agung,
ketika ia berdiri di hadapan standar / perampokan / mengangkang nya,
membela perang-haul: / / Aneh memukul ke bawah;
dalam kebanggaan yang luar biasa itu / / dia diprovokasi bencana
dalam permusuhan Frisian / /. ini kerah dongeng
perang raja-besar mengenakan / / ketika ia menyeberangi
pembuihan air.
Salah satu karakteristik yang membuat puisi berbeda dari bahasa biasa adalah bahwa menggunakan berbagai macam pengulangan. Satu jenis, yang disebut meter puitis, pada dasarnya adalah pengulangan dari pola teratur beats. Dalam puisi yang diselenggarakan oleh garis suku kata meter-di mana masing-masing suku memiliki-mengalahkan jumlah denyut dan jumlah suku kata keduanya diulang. puisi aksentual mengacu pada puisi yang diselenggarakan oleh kambuhnya sejumlah set aksen atau ketukan kuat per baris. Dalam puisi yang ditulis dalam meter aksentual-suku kata, baik jumlah denyut dan jumlah suku kata terulang dalam pola set (lihat diversifikasi). Meter aksentual-suku kata yang paling umum digunakan dalam puisi bahasa Inggris adalah panca iambik, di mana suku kata beraksen aksen dan alternatif dalam baris sepuluh suku kata. jenis lain dari pengulangan dalam puisi termasuk sajak, terulangnya cluster suara; purwakanti, yang bergema vokal dan harmoni, yang bergema dari konsonan. Banyak puisi awal termasuk menahan diri, pengulangan garis atau seluruh frasa. bentuk-bentuk puisi lama lainnya, seperti Perancis dan villanelle pantoum Melayu, telah ditentukan pola-pola rumit yang dibentuk oleh pengulangan garis tertentu dan berima garis tertentu. The sestina Terbukti fitur set enam kata yang akhir baris (end-kata), berulang dalam pola dizzyingly kompleks.
Berbagai efek yang diciptakan oleh garis puitis sangat bervariasi tergantung pada panjangnya, pola-pola pengulangan, dan apakah kalimat berhenti di akhir baris (end-berhenti) atau membawa atas akhir baris (enjambed). Banyak contoh awal dari puisi Inggris Kuno fitur garis aksentual dengan empat ketukan yang sama kuat, dengan tiga dari empat menekankan kata dihubungkan oleh pengulangan suara, aliterasi disebut, dan jeda yang kuat, yang disebut penggalan, di tengah baris. Pada baris berikut dari epik Beowulf Old puisi bahasa Inggris (tertulis kadang antara abad ke-8 dan abad ke-10 akhir), kata-kata dengan aksen yang kuat dihubungkan dengan suara serupa dalam tipe tebal. Para caesuras ditandai dengan sebuah garis miring ganda (//).
. . . pada terakhir harryings nya, / / Hygelac Agung,
ketika ia berdiri di hadapan standar / perampokan / mengangkang nya,
membela perang-haul: / / Aneh memukul ke bawah;
dalam kebanggaan yang luar biasa itu / / dia diprovokasi bencana
dalam permusuhan Frisian / /. ini kerah dongeng
perang raja-besar mengenakan / / ketika ia menyeberangi
pembuihan air.
"sejarah puisi_puisi pertama"
I. PUISI YANG PERTAMA
Puisi adalah seni kuno, dengan asal-usulnya dengan baik sebelum mereka sejarah yang tercatat (sekitar 3000 SM). Sisa-sisa tertua berasal dari Timur Dekat, pada tahun 2600 SM. Bangsa Assyro-Babilonia, Sumeria, dan budaya Mesir semua kontribusi ke toko menarik dan fragmentaris kerja. Sisa-sisa yang disimpan di cuneiform, sebuah tulisan kuno berbentuk baji pada tablet tanah liat, atau di atas kertas papirus stenciled dengan hieroglif, karakter yang digunakan dalam menulis gambar. Awal puisi ini termasuk memuji para dewa dan pahlawan, nyanyian (lagu yang mengulangi catatan yang sama atau kata-kata), kebijaksanaan literatur (daftar nasihat dan kebenaran dari orang tua atau otoritas lainnya), pesona sihir, dan ratapan untuk berkabung atau menginspirasi belas kasihan. Semua puisi ini adalah untuk sebagian besar agama di alam. Salah satu karakteristik struktural utama adalah penggunaan frase berulang atau menahan diri:
Puisi adalah seni kuno, dengan asal-usulnya dengan baik sebelum mereka sejarah yang tercatat (sekitar 3000 SM). Sisa-sisa tertua berasal dari Timur Dekat, pada tahun 2600 SM. Bangsa Assyro-Babilonia, Sumeria, dan budaya Mesir semua kontribusi ke toko menarik dan fragmentaris kerja. Sisa-sisa yang disimpan di cuneiform, sebuah tulisan kuno berbentuk baji pada tablet tanah liat, atau di atas kertas papirus stenciled dengan hieroglif, karakter yang digunakan dalam menulis gambar. Awal puisi ini termasuk memuji para dewa dan pahlawan, nyanyian (lagu yang mengulangi catatan yang sama atau kata-kata), kebijaksanaan literatur (daftar nasihat dan kebenaran dari orang tua atau otoritas lainnya), pesona sihir, dan ratapan untuk berkabung atau menginspirasi belas kasihan. Semua puisi ini adalah untuk sebagian besar agama di alam. Salah satu karakteristik struktural utama adalah penggunaan frase berulang atau menahan diri:
" sejarah dalam puisi"
Ketika kekerasan telah mematikan unsur kemanusiaan, puisi seolah terdakwa untuk menggugatnya. Ketika lembaran sejarah begitu amis dengan darah, puisi juga turut merekamnya.
Puisi sebagai sebuah karya, mempunyai kaitan erat antara penyair dan latar belakang penciptaannya, seperti aliran, filsafat, dan latar belakang sosial budaya pada zaman penciptannya. Hal-hal tersebut mewarnai puisi-puisi yang diciptakan oleh si penyair itu sendiri. Puisi tidaklah lahir dari kekosongan budaya, melainkan dalam konteks sosial dan realitas di zamannya.
Sebut saja seperti puisi-puisi yang diciptakan pada zaman pergerakan pembebasan di Asia. Puisi seolah menjadi pupuk bagi tumbuhnya berbagai teologi pembebasan kala itu, seperti: teologi Minjung di Korea, teologi perjuangan umat kristiani di Filipina, dan teologi Dalit di India.
Dalam teologi Minjung, seorang penyair yang juga pegawai kerajaan, Yulogk (1582) dengan empatinya merekam dan menggugat kekerasan yang dialami masyarakat Korea dalam tradisi konfusian yang bangkit saat itu. Ia malah rela menerima kekerasan terhadap dirinya dari pada melihat rakyat mati tanpa suara.
Dalam puisinya ia menulis, //Saya aka suka rela menerima hukuman apa pun/ yang akan saya sandang/ akan lebih mudah bagi saya mati kelaparan/ di antara lubang batu karang/ dari pada melihat rakyat mati tanpa suara//.
Yulogk lewat puisi yang dikirim kepada rajanya itu, menggugat kebijakan sang raja yang memberlakukan tariff pajak terlalu tinggi, sementara rakyat terus hidup dalam kemiskinan.
Begitu juga dengan perjuangan umat Kristiani di Filipina pada awal 1980-an dalam revolusi EDSA yang menumbangkan pemerintahan dictator Ferdinan Marcos, juga melahirkan puisi-puisi miris tentang kegetiran hidup rakyat dalam revolusi tersebut. Puisi-puisi protes yang muncul seolah menjelma menjadi nyanian-nyanyian, mazmur-mazmur yang menggambarkan sejarah yang berlangsung saat itu.
Salah satu puisi yang kerap didendangkan rakyat Filipina sebagai mazmur itu adalah: //Aku tidak takut akan hantu/ tidak pula meratapi pembunuhan keji/ tanpa tempat istirahat yang layak// Tidak jadi soal kalau anak-anakku/ istriku, kawan-kawanku, dan keranatku/ tidak melihat aku menghembus nafas terakhir/ sebab mereka tahu bentuk kematian/ rencana jahat orang-orang berkuasa/ yang menunggu mereka yang berjuang/ agar keadilan ilahi merajai di negeri ini//.
Penyair Detrich melalui puisinya juga merekam sejarah perjuanan emansipasi wanita di negara tersebut. Lewat puisi, Detrich berusaha melepaskan kaum perempuan dari dominasi kaum pria yang dianggapnay menjadi “mesin” penggilas kebebasan perempuan Filipina. //Kamulah (kaum pria-red) yang telah menciptakan/ mesin-mesin bagi penyebar maut/ untuk setiap orang di bumi//.
Sejarah kesusastraan dalit kontremporer India juga mencatat Gibrielle Dietrich, Waman Numborka, E V Rames Periyal, Bhimrao Ambedkar, Arun Kamble. Mereka adalah para penyair yang dalam puisinya menggambarkan tentang pengorbanan, penderitaan, dan pertumpahan darah untuk menggapai kebebasan dari sebuah penindasan.
Hal itu sebagaimana ditulis kembali oleh See Eleanor Zelliot dalam buku Maleikal, sebagai salah satu bahan untuk mengungkap wajah kekerasan di India. Zelliot tergerak untuk menganalisa kembali empati para penyair dalam merekam kekerasan lewat puisi-puisinya. Nimbhorka menulis, //Bila aku tak tahu apa apa/ aku tahu kastaku dihina// Patil menendang ayahku/ menyerapahi ibuku/ bahkan mereka tidak mengangkat kepala//.
Hal yang sama juga ditulis penyair EV Rames Periyal dan Bhimrao Ambedkar. Kedua penyair ini melalui karyanya meningalkan catatan sejarah bahwa puisi juga merupakan pemecik api gerakan melawan diskriminasi sosial.
Puisi-puisi gugatan sosial itu penuh dengan kemirisan. Kemirisan yang kemudian menjelma menjadi sebuah kekuatan sosial. Lagi-lagi puisi dinobatkan sebagai bagian dari rekaman sejarah. Dalam buku Political Consideration Upon Revined Politic and The Master Strokes of State, Gabriel Neude (1711) menggambarkan salah satu bait yang bernada miris tersebut:
//Kilat menyambar sebelum suara terdengar/ doa diucapkan sebelum lonceng dibunyikan/ rakyat menderita tanpa mengharap penderitaan/ dan mati sementara meyangka akan tetap hidup/ semua terjadi dalam gelap/ dalam topan dan kekecauan//.
Seemntara itu penentangan yang dilakukan oleh Mahadeviakka sangat unik dan bersikap profetis dan kontra cultural, yang mengangkangi norma-norma. Bahkan kaum perempuan India sendiri merasa malu dengan cara penentangan tersebut. Mahadeviakka mengembara telanjang bulat. Tubuhnya hanya ditutupi dengan rambutnya yang panjang. Dalam pengembaraannya itu, ratusan puisi lahir merekam realitas dalam usa menggapai perubahan dari apa yang ditentannya.***
Iskandar Norman
Puisi sebagai sebuah karya, mempunyai kaitan erat antara penyair dan latar belakang penciptaannya, seperti aliran, filsafat, dan latar belakang sosial budaya pada zaman penciptannya. Hal-hal tersebut mewarnai puisi-puisi yang diciptakan oleh si penyair itu sendiri. Puisi tidaklah lahir dari kekosongan budaya, melainkan dalam konteks sosial dan realitas di zamannya.
Sebut saja seperti puisi-puisi yang diciptakan pada zaman pergerakan pembebasan di Asia. Puisi seolah menjadi pupuk bagi tumbuhnya berbagai teologi pembebasan kala itu, seperti: teologi Minjung di Korea, teologi perjuangan umat kristiani di Filipina, dan teologi Dalit di India.
Dalam teologi Minjung, seorang penyair yang juga pegawai kerajaan, Yulogk (1582) dengan empatinya merekam dan menggugat kekerasan yang dialami masyarakat Korea dalam tradisi konfusian yang bangkit saat itu. Ia malah rela menerima kekerasan terhadap dirinya dari pada melihat rakyat mati tanpa suara.
Dalam puisinya ia menulis, //Saya aka suka rela menerima hukuman apa pun/ yang akan saya sandang/ akan lebih mudah bagi saya mati kelaparan/ di antara lubang batu karang/ dari pada melihat rakyat mati tanpa suara//.
Yulogk lewat puisi yang dikirim kepada rajanya itu, menggugat kebijakan sang raja yang memberlakukan tariff pajak terlalu tinggi, sementara rakyat terus hidup dalam kemiskinan.
Begitu juga dengan perjuangan umat Kristiani di Filipina pada awal 1980-an dalam revolusi EDSA yang menumbangkan pemerintahan dictator Ferdinan Marcos, juga melahirkan puisi-puisi miris tentang kegetiran hidup rakyat dalam revolusi tersebut. Puisi-puisi protes yang muncul seolah menjelma menjadi nyanian-nyanyian, mazmur-mazmur yang menggambarkan sejarah yang berlangsung saat itu.
Salah satu puisi yang kerap didendangkan rakyat Filipina sebagai mazmur itu adalah: //Aku tidak takut akan hantu/ tidak pula meratapi pembunuhan keji/ tanpa tempat istirahat yang layak// Tidak jadi soal kalau anak-anakku/ istriku, kawan-kawanku, dan keranatku/ tidak melihat aku menghembus nafas terakhir/ sebab mereka tahu bentuk kematian/ rencana jahat orang-orang berkuasa/ yang menunggu mereka yang berjuang/ agar keadilan ilahi merajai di negeri ini//.
Penyair Detrich melalui puisinya juga merekam sejarah perjuanan emansipasi wanita di negara tersebut. Lewat puisi, Detrich berusaha melepaskan kaum perempuan dari dominasi kaum pria yang dianggapnay menjadi “mesin” penggilas kebebasan perempuan Filipina. //Kamulah (kaum pria-red) yang telah menciptakan/ mesin-mesin bagi penyebar maut/ untuk setiap orang di bumi//.
Sejarah kesusastraan dalit kontremporer India juga mencatat Gibrielle Dietrich, Waman Numborka, E V Rames Periyal, Bhimrao Ambedkar, Arun Kamble. Mereka adalah para penyair yang dalam puisinya menggambarkan tentang pengorbanan, penderitaan, dan pertumpahan darah untuk menggapai kebebasan dari sebuah penindasan.
Hal itu sebagaimana ditulis kembali oleh See Eleanor Zelliot dalam buku Maleikal, sebagai salah satu bahan untuk mengungkap wajah kekerasan di India. Zelliot tergerak untuk menganalisa kembali empati para penyair dalam merekam kekerasan lewat puisi-puisinya. Nimbhorka menulis, //Bila aku tak tahu apa apa/ aku tahu kastaku dihina// Patil menendang ayahku/ menyerapahi ibuku/ bahkan mereka tidak mengangkat kepala//.
Hal yang sama juga ditulis penyair EV Rames Periyal dan Bhimrao Ambedkar. Kedua penyair ini melalui karyanya meningalkan catatan sejarah bahwa puisi juga merupakan pemecik api gerakan melawan diskriminasi sosial.
Puisi-puisi gugatan sosial itu penuh dengan kemirisan. Kemirisan yang kemudian menjelma menjadi sebuah kekuatan sosial. Lagi-lagi puisi dinobatkan sebagai bagian dari rekaman sejarah. Dalam buku Political Consideration Upon Revined Politic and The Master Strokes of State, Gabriel Neude (1711) menggambarkan salah satu bait yang bernada miris tersebut:
//Kilat menyambar sebelum suara terdengar/ doa diucapkan sebelum lonceng dibunyikan/ rakyat menderita tanpa mengharap penderitaan/ dan mati sementara meyangka akan tetap hidup/ semua terjadi dalam gelap/ dalam topan dan kekecauan//.
Seemntara itu penentangan yang dilakukan oleh Mahadeviakka sangat unik dan bersikap profetis dan kontra cultural, yang mengangkangi norma-norma. Bahkan kaum perempuan India sendiri merasa malu dengan cara penentangan tersebut. Mahadeviakka mengembara telanjang bulat. Tubuhnya hanya ditutupi dengan rambutnya yang panjang. Dalam pengembaraannya itu, ratusan puisi lahir merekam realitas dalam usa menggapai perubahan dari apa yang ditentannya.***
Iskandar Norman
Senin, 19 Desember 2011
Cara Membuat Alexa
1. Cara pertama adalah ketik di addreas bar www.alexa.com/siteowners. Ini sebagai jalan pintas menuju tempat pembuatan widget alexa. Kalau tidak, seperti ini: www.alexa.com -> kemudian klik site owners disebelah atas situs alexa.
2. Nah, tampilannya akan seperti ini:
tips memasang widget alexa
Klik "GET TRAFFIC WIDGETS" dari seperti yang terlihat diatas.
3. Kemudian akan tampil gambar seperti ini:
membuat widget alexa di blog
Kemudian ketik link blog anda di kotak yang berada dibawah "Alexa Traffic Rank Button". Di form yang ada kotak.
4. Kemudian, klik "Build Widget"
5. Selanjutnya, anda tinggal copy html widget alexa dan kemudian paste-kan di elemen blog anda.
kode html widget alexa di blog
6. Selesai
2. Nah, tampilannya akan seperti ini:
tips memasang widget alexa
Klik "GET TRAFFIC WIDGETS" dari seperti yang terlihat diatas.
3. Kemudian akan tampil gambar seperti ini:
membuat widget alexa di blog
Kemudian ketik link blog anda di kotak yang berada dibawah "Alexa Traffic Rank Button". Di form yang ada kotak.
4. Kemudian, klik "Build Widget"
5. Selanjutnya, anda tinggal copy html widget alexa dan kemudian paste-kan di elemen blog anda.
kode html widget alexa di blog
6. Selesai
Cara Membuat Resent Post Bergerak Pada Blog
1. Login dulu ke Akun Blogspot anda
• 2. Lalu pada halaman Dasbord Pilih dan Klik Rancangan
• 3. Setelah terbuka Laman rancangan Klik Tambah Gadget
• 4. Lalu pilih Widget HTML/JavaScript
• 5. Copy script berikut :
• 6. Terakhir klik SAVE
• 2. Lalu pada halaman Dasbord Pilih dan Klik Rancangan
• 3. Setelah terbuka Laman rancangan Klik Tambah Gadget
• 4. Lalu pilih Widget HTML/JavaScript
• 5. Copy script berikut :
• 6. Terakhir klik SAVE
Langganan:
Postingan (Atom)
